Chase о K-pop, музыкальной журналистике и пути к Rolling Stone и Genius

Расскажите немного о себе и о том, как начался ваш профессиональный путь

Я выросла в Южной Корее и прожила там более 20 лет, а затем несколько лет жила и работала в Лос-Анджелесе. Мой профессиональный путь начался не с журналистики, а с музыкального маркетинга и работы в индустрии развлечений. Со временем мне стало интересно не только то, какие артисты выпускают музыку и как продвигаются их релизы, но и более глубокие культурные процессы, которые стоят за самой музыкой.

Одним из самых ярких воспоминаний для меня стала работа над материалами о BTS и возможность познакомиться с совершенно разными представителями ARMY. В частности, я встретила фанатское сообщество, объединяющее людей старше 40 лет. Этот опыт помог мне понять, насколько сильно музыка способна влиять на жизнь людей и объединять совершенно разные сообщества.

В какой момент вы поняли, что хотите заниматься именно музыкальной журналистикой?

Это понимание пришло постепенно. Я начала развивать собственный музыкальный медиаканал и вести социальные сети, где рассказывала о K-pop и культурных тенденциях, связанных с музыкой. Со временем я заметила, что людям действительно интересны мои наблюдения и мой взгляд на происходящее.

Тогда я впервые задумалась о том, что хочу не просто делиться собственными впечатлениями, а профессионально исследовать музыкальную индустрию, разбираться в её процессах и рассказывать о них глубже.

Кто оказал на вас наибольшее влияние как на журналиста и исследователя культуры?

Меня вдохновляли как журналисты, так и исследователи культуры. Однако одним из самых значимых источников вдохновения для меня стал корейский кинокритик Ли Дон-джин. На самом деле критика кино оказала на меня даже большее влияние, чем непосредственно музыкальная журналистика.

Мне всегда было интересно наблюдать за фанатскими сообществами и за тем, как музыка постепенно становится частью повседневной жизни людей. Именно это наблюдение за культурой вокруг музыки во многом сформировало мой собственный подход к работе.

Какой была ваша первая опубликованная статья? О чём она была?

Моя первая опубликованная статья называлась “When the ‘K’ Disappears: Is K-pop Still Korean When It Belongs to the World?” — «Когда исчезает “K”: остаётся ли K-pop корейским, когда становится достоянием всего мира?».

Я помню, как работала над ней глубокой ночью и очень переживала, потому что впервые пыталась исследовать не отдельного артиста или конкретный тренд, а более широкий культурный вопрос.

Меня интересовало, остаётся ли K-pop корейским явлением в тот момент, когда он становится глобальным: всё больше песен выпускается на английском языке, артисты ориентируются на международную аудиторию, а над созданием музыки работают команды из разных стран. Я хотела понять, что именно делает K-pop корейским: язык, культурный контекст, система подготовки артистов или сама индустрия.

Эта статья стала для меня важным опытом, потому что я поняла: журналистика может не только сообщать о происходящих событиях, но и исследовать более глубокие культурные процессы.

С какими трудностями вы столкнулись в начале своей карьеры?

Трудностей было много, и некоторые из них остаются актуальными до сих пор. Я не изучала журналистику в университете — моей специальностью была антропология. Поэтому многому мне пришлось учиться самостоятельно: много читать, анализировать работы других авторов и осваивать профессию непосредственно в процессе работы.

Кроме того, как независимому журналисту, мне приходилось самостоятельно выстраивать профессиональные связи и искать возможности для публикации своих материалов. Это был процесс, в котором мне нужно было одновременно развивать собственный стиль, учиться журналистской работе и находить своё место в профессиональной среде.

Вы рассказывали, что отправили около 60 писем, прежде чем получить возможности для работы с крупными изданиями. Что помогло вам не остановиться после отказов?

Наверное, прежде всего — настойчивость. Я отправила огромное количество писем в редакции и компании и получила много отказов или вообще не получила ответа. Иногда мои темы о K-pop воспринимались как слишком нишевые или даже как спам.

Я помню, что отправила около 60 писем в разные редакции и компании. Этот опыт научил меня не бояться отказов. Важно продолжать предлагать идеи, развивать собственный голос и не воспринимать отказ как причину остановиться. Возможности могут появиться не сразу, но если продолжать работать и искать свой путь, рано или поздно они появляются.

Вы жили и работали и в Корее, и в США. Как этот опыт повлиял на ваше восприятие музыки и медиа?

Жизнь между Кореей и США позволила мне увидеть, насколько по-разному музыка, медиа и коммуникация могут восприниматься в разных культурных средах. Знание двух языков и двух культур помогает мне лучше понимать как корейских артистов, так и западную аудиторию.

Мне кажется особенно важным учитывать культурные различия, потому что одна и та же история может восприниматься совершенно по-разному в разных странах. Поэтому, работая с международной аудиторией, нельзя просто переносить один культурный контекст в другой — необходимо понимать особенности каждого из них.

Насколько сильно ваши корейские корни повлияли на ваш профессиональный взгляд на K-pop?

Очень сильно. Мой отец был одним из первых продюсеров в индустрии K-pop и был достаточно известен ещё в 1990-е годы. Благодаря ему я познакомилась с музыкальной индустрией ещё в юном возрасте и получила возможность понять, как она устроена изнутри.

Этот опыт помогает мне замечать детали и задавать вопросы, которые человек со стороны, возможно, не заметил бы. Я с самого начала имела возможность наблюдать за индустрией не только как слушатель или зритель, но и через непосредственное знакомство с её внутренней стороной.

Было ли сложно адаптироваться к профессиональной среде США после работы и жизни в Корее?

Да. Одним из главных отличий для меня стала роль профессиональных связей в американских медиа и музыкальной индустрии. В индустрии развлечений США личные и профессиональные связи зачастую имеют очень большое значение, поэтому мне пришлось учиться ориентироваться сразу в двух профессиональных культурах и учитывать их особенности.

Это было непросто, но одновременно стало очень ценным опытом. Мне пришлось научиться понимать не только различия между двумя рынками, но и нюансы профессиональной коммуникации внутри каждого из них.

Над какими темами вы работаете сейчас и какое место в вашей работе занимает антропология?

Сейчас меня особенно интересуют фанатские сообщества, музыкальная индустрия и культурные изменения, происходящие вокруг музыки. Антропология помогает мне смотреть на эти темы шире. Мне интересно исследовать не только самих артистов, но и людей, которые формируют окружающую их музыкальную культуру.

Одним из ключевых направлений моей работы остаётся глобализация K-pop и то, как этот жанр меняется, выходя на международный рынок. Мне интересно наблюдать за тем, как K-pop развивается в глобальном культурном пространстве и какие процессы стоят за этими изменениями.

Почему в ваших материалах так много азиатских артистов и K-pop?

Во многом потому, что я хорошо понимаю этот культурный контекст. Мне естественно писать об азиатских артистах и K-pop, поскольку я могу рассматривать их не только с точки зрения самой музыки, но и через более широкий культурный контекст.

При этом изначально меня привлекают не столько конкретные артисты или жанры, сколько необычные истории и темы, которые могут оставаться незамеченными. Мне интересны культурные пересечения, неожиданные связи между музыкальными рынками и процессы, которые формируют современную поп-культуру.

Откуда обычно появляются идеи для ваших материалов?

Часто всё начинается с вопроса, который, как мне кажется, ещё никто не задавал. Мне важно найти собственный угол зрения и предложить свежую перспективу на тему.

Многие мои материалы рождаются именно из любопытства и желания глубже разобраться в каком-то культурном явлении. Если тема вызывает у меня вопрос, на который я сама хочу найти ответ, это часто становится отправной точкой для будущего материала.

Какой проект или материал вы считаете одним из наиболее значимых в своей работе?

Я бы снова назвала свою первую статью — “When the ‘K’ Disappears: Is K-pop Still Korean When It Belongs to the World?”.

В ней я впервые подробно исследовала глобализацию K-pop, влияние западного рынка, всё более широкое использование английского языка и вопрос о том, что вообще означает корейскость K-pop сегодня.

Во многом эта тема отражает мой основной исследовательский интерес, который проходит через значительную часть моей работы: мне интересно понимать, как K-pop меняется по мере того, как становится глобальным культурным явлением.

Какой профессиональный опыт был для вас одним из самых приятных или запоминающихся?

Одним из самых приятных для меня был опыт знакомства с группой KARD — южнокорейским коллективом, который сочетает K-pop с мумбатоном, EDM и хип-хопом.

Они были бывшими клиентами голливудского PR-агентства, где я работала, а создание контента для их социальных сетей было одним из заданий, которые я выполняла в рамках собеседования.

Что бы вы посоветовали тем, кто сегодня хочет начать карьеру в музыкальной журналистике?

Современная журналистика значительно изменилась под влиянием социальных сетей, поэтому важно понимать, как сегодня устроена эта профессия, и быть готовым к её вызовам. При этом журналистика даёт совершенно уникальный жизненный опыт и возможность постоянно учиться чему-то новому.

Я бы посоветовала развивать коммуникативные навыки, понимать собственные сильные стороны и искать то, что именно вы можете предложить и чего не сможет предложить кто-то другой.

Многие мечтают сразу взять интервью у BTS, но любой профессиональный путь начинается с небольших шагов. Поэтому важно продолжать работать, развиваться и не бояться начинать с малого.